Identidad visual para un criadero de caballos árabes purasangre, donde la nobleza se encuentra con el diseño contemporáneo.
El sector ecuestre premium exige un equilibrio entre la tradición histórica y la exclusividad moderna. El reto era crear una marca que no solo representara a un criadero, sino un estilo de vida de lujo y precisión genética.
Utilizamos el concepto del perfil cóncavo del caballo árabe como eje central. Combinamos el negro mate texturizado con acabados en stamp dorado para transmitir autoridad y sofisticación artesanal en cada pieza.
Un sistema de marca donde la tipografía Cormorant Garamond aporta elegancia clásica, mientras que la estructura limpia y contemporánea asegura una presencia de marca líder en el mercado internacional.
El diseño del imagotipo nace de la morfología única del caballo árabe. Su trazo continuo y fluido captura la emblemática concavidad de su perfil, evocando al mismo tiempo la ligereza y velocidad del viento del desierto. La arquitectura del emblema refuerza el linaje y el prestigio que definen a un criadero de purasangres, creando una identidad visual que equilibra la herencia histórica con un minimalismo contemporáneo.
El contraste tipográfico es el pilar de la identidad visual. Buscamos un equilibrio perfecto entre la herencia clásica ecuestre y la precisión geométrica contemporánea.
Utilizada en titulares. Es una Serif con un contraste muy alto entre trazos finos y gruesos, cuyas terminaciones afiladas hacen eco de la morfología del caballo árabe.
Utilizada en cuerpos de texto. Geométricamente perfecta, garantiza coherencia visual con el logotipo y una legibilidad impecable en entornos digitales.
Una paleta cromática diseñada para evocar autoridad, misterio y un pedigrí indiscutible. Los tonos oscuros actúan como un lienzo inmersivo que permite a los acentos dorados y luminosos brillar con una elegancia contenida y atemporal.
El color exacto de la cabeza del caballo en el imagotipo. Transmite autoridad, misterio y el pedigrí inconfundible de la marca.
El tono de la palabra "Ibën". Es un oro sin estridencias, elegante y con un toque envejecido que remite a la herencia histórica.
Un negro casi puro utilizado como lienzo base en lugar de blanco, logrando que el oro y el azul resalten dramáticamente.
Un tono crema muy luminoso reservado para textos de lectura pequeños y detalles finos sobre los fondos oscuros.
La identidad de Ilben Arabians trasciende el papel. Se convierte en una experiencia táctil que abarca desde la vestimenta de alta competición hasta los detalles más íntimos de la crianza y el estilo de vida ecuestre, manteniendo siempre una estética de lujo silencioso.
El mercado del café de especialidad suele abusar de estéticas genéricas. El reto era transformar la percepción del café hondureño: dejar de ser un producto básico para convertirse en una marca de deseo con identidad propia.
Bajo el concepto 'Ancestral Vibrante', creamos un sistema visual que celebra la vida. La paleta cromática se extrae del plumaje de la Guacamaya Roja, fusionando tipografía con autoridad y un sistema de ilustración que eleva el producto.
Un ecosistema que equilibra la herencia Maya con la energía contemporánea. Macao destaca rompiendo los códigos cromáticos de su categoría, posicionándose como un referente de Herencia Contemporánea.
Un recorrido por el sistema visual de Macao.
Una identidad construida bajo rigor geométrico. El isotipo fusiona la estética de las estelas mayas de Copán con la silueta de la guacamaya, creando un sello atemporal que certifica el origen y la especialidad del café.
Cada bolsa es un lienzo que rinde homenaje a la tierra y a las manos que cultivan el grano. A través de ilustraciones costumbristas y el sistema de color primario, logramos diferenciar las líneas de café y cacao manteniendo la coherencia y el posicionamiento premium de la marca.
La identidad de Macao trasciende el formato físico. Para la comunicación en redes sociales, el sistema visual se adapta al dinamismo del video vertical, combinando la geometría sólida de la marca con transiciones fluidas.
Despliegue del ecosistema visual en puntos de contacto físicos y digitales. Desde la experiencia en cafetería hasta el material corporativo, la identidad mantiene su rigor geométrico, su elegancia y su fuerte conexión con el entorno natural.
El sector de la panadería artesanal sufre de un grave problema de "blanding": un mar de marcas indistinguibles obsesionadas con el minimalismo estéril y tonos beige aburridos. El desafío era modernizar un servicio de horneado en Huelva logrando que la marca se sintiera ágil y contemporánea, sin perder el alma del pan hecho a mano.
Para romper la monotonía del sector, apostamos por la nostalgia táctil y la energía visual. Creamos un choque deliberado de códigos: la herencia visual de la animación Rubber Hose de los años 30, combinada con tipografías bubble vibrantes en color Terracota Horneado, aplicadas como "stickers" sobre fotografías hiperrealistas.
Un sistema de marca vivo y modular liderado por nuestro Brand Character ("Miga"). La identidad no es estática; se define por un "comportamiento distintivo" donde el personaje siempre avanza y rebota, aportando micro-interacciones constantes bajo la promesa: "Directo del horno en Onuba".
Para evitar el minimalismo estéril de las panaderías modernas, diseñamos un Mascot Logo inspirado en la animación Rubber Hose de los años 30. "Miga" no es solo un dibujo; es el embajador de un servicio cálido, imperfecto y hecho a mano.
Para que la marca sea verdaderamente artesanal, creamos un sistema de activos visuales secundarios. Estos iconos y variaciones de la mascota no solo decoran; sirven para certificar la calidad, identificar productos y conectar emocionalmente con el cliente en cada detalle.
Primary Brand Font / Display
Secondary Body Font / Regular
Huyendo del "blanding" corporativo y los tonos apagados, construimos una paleta basada en la crudeza táctil de la panadería: la harina esparcida, la corteza muy horneada y el fuego vivo.
La base de nuestra masa. Aporta luz y la nostalgia táctil del papel de envolver, evitando la esterilidad del blanco puro.
El punto exacto de cocción. Sustituye al negro puro para otorgar peso, legibilidad y un alto contraste muy cálido.
El calor del horno de leña. Nuestro acento vibrante que inyecta urgencia, energía y abre el apetito al instante.
Desde la identidad física hasta la presencia digital, cada detalle de Servipan Onuba está diseñado para contar una historia de artesanía y cercanía.
Creatividad que despierta antojos instantáneos.
Uso de composiciones claras y dinámicas que invitan a disfrutar de la variedad icónica de Dunkin'.
Aplicación de la paleta magenta y naranja para conectar emocionalmente con el cliente.
Diseño publicitario optimizado para atraer la mirada del consumidor en entornos de retail de alta velocidad.
Arquitectura de información aplicada a la carta de productos, priorizando los iconos de la marca.
Adaptación de la identidad visual de Dunkin' Donuts para formatos impresos de gran alcance.
Refuerzo de la paleta cromática institucional para maximizar la retentiva visual del antojo.
Consistencia estética en piezas publicitarias que refuerzan el liderazgo de Dunkin' Donuts en el mercado.
Un gesto visual que unifica la precisión de la ingeniería japonesa con la calidez estacional.
Impacto visual con el auténtico sabor de Louisiana.
Uso de fotografía de producto de alta definición para acentuar texturas y colores.
Aplicación rigurosa del naranja icónico y tipografías potentes de Popeyes.
Fusionar el arte clásico, el collage vintage y la narrativa épica con tecnología digital fluida y acabados físicos premium. No hacemos simples invitaciones; creamos piezas de coleccionista que actúan como el primer capítulo de una leyenda.
El Mago y El Amante. Una dualidad que combina la capacidad de crear mundos visuales imposibles y surrealistas (El Mago) con la pasión, la estética, el romanticismo y la obsesión por los detalles táctiles (El Amante).
Un ecosistema visual completo. Desde el sello de lacre hasta el fondo suave de la interfaz web, eliminando la fatiga visual para lograr una experiencia inmersiva, acogedora y de un lujo incuestionable.
Cartas a Ítaca no es solo un nombre, es el destino de un viaje. El imagotipo representa "el barco en la mente", un símbolo que encapsula la odisea épica de cada pareja.
Combinando la herencia visual del grabado clásico con una geometría moderna, el emblema se construye mediante un proceso de síntesis surrealista. La fusión entre el elemento naval y la mente humana simboliza la imaginación, el descubrimiento y la promesa de una travesía compartida.
El alma poética y editorial del proyecto. Sus trazos respiran lujo y romanticismo.
Fuerza estructural que ancla el diseño a la vanguardia "Phygital".
Garantiza que la narrativa fluya sin fatiga visual.
El ancla visual. Aporta misterio y simula la noche en alta mar.
El color del mito. El acento mágico que eleva lo bonito a legendario.
El romance terrenal, la flora botánica y el lado humano.
El pilar físico. El tono exacto del papel de algodón premium.
La estrategia sin creatividad es predecible; la creatividad sin estrategia es irrelevante. El reto de STUDIO 18 era materializar esta dualidad a través de una identidad visual que hablara por sí sola, sin necesidad de artificios o adornos innecesarios.
Adoptamos un enfoque radicalmente minimalista y riguroso. El sistema visual se basa exclusivamente en el poder de la tipografía y en el uso del blanco y negro, evocando el lenguaje visual de revistas de diseño, branding y arquitectura.
Una marca con un nivel estético refinado y altamente profesional. Un diseño que no necesita gritar para hacerse notar, asegurando que cada detalle esté estratégicamente pensado para generar impacto real y duradero.
La propuesta visual para STUDIO 18 sintetiza el número 18, un cronómetro y la silueta de un elefante en un símbolo de estrategia y paso firme. Refleja valores de sabiduría, memoria estratégica y una fuerza tranquila que prioriza la visión a largo plazo [cite: 2025-11-06].
Análisis de la geometría para integrar los elementos mediante el uso del espacio negativo, logrando un icono sólido que equilibra el peso visual del elefante.
Se articula mediante la unión simbólica de dos peces koi entrelazados en forma de "S". Representa la perseverancia y la transformación necesaria para elevar las marcas al nivel de leyendas.
Creación de un isotipo dinámico que utiliza la proporción áurea para formar una 'S' orgánica que establece un flujo visual de adaptabilidad.
Tras analizar cada ruta, la identidad elegida es aquella que abraza la síntesis tipográfica y la sobriedad editorial. Un sistema visual que prescinde de artificios para proyectar autoridad, precisión y un carácter contemporáneo eterno.
Una identidad puramente tipográfica. Prescindimos de los símbolos gráficos para apostar por la sobriedad, el impacto editorial y el peso de las palabras [cite: 2025-11-06].
Una variante conceptual basada en la retícula. El uso estricto del blanco y negro evoca el lenguaje visual del diseño editorial contemporáneo y la comunicación estratégica [cite: 2025-11-06].
Vender una bebida de vinagre a la Gen Z como algo cool y adictivo, rompiendo la barrera del sabor medicinal para convertirlo en una experiencia extrema.
Inspirado en la metodología de &Walsh, rechacé la estética clínica para aplicar una psicología del color inversa: códigos visuales de toxicidad y confitería para generar deseo visceral.
Un sistema gráfico dinámico apodado "The Ooze" (El Goteo) donde los elementos nunca son estáticos bajo el eslogan: "Tu intestino es aburrido. Arréglalo".
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Berry Hazard
Spicy Soda
Yuzu Burn
